COLOR
▨ Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities — масштабный проект на стыке современного цифрового искусства, урбанистики и устойчивого развития, призванный способствовать децентрализации культуры. Фестиваль проходит в сотрудничестве с культурными институциями в городах проведения проекта и с их помощью объединяет жителей городов России вокруг цифрового искусства.
Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities 2023 считает одной из своих главных задач поддержку локальной российской художественной сцены. Важная часть программы — открытый конкурс для российских участников.
↑ Первый Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities прошел в июле 2021 года в шести городах России: Екатеринбурге, Краснодаре, Красноярске, Москве, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге. В рамках Фестиваля более 65 000 человек увидели AR-работы молодых художников и live-перформансы на стыке реального и виртуального, узнали о digital-искусстве, урбанистике и экологии современных городов в рамках событий дискуссионной программы.
На первом Фестивале в 2021 году были представлены AR-работы пяти молодых художников в различных локациях городов — участников Фестиваля. Участниками Фестиваля стали Кирилл Макаров, Анна Таганцева-Кобзева, Софья Скидан, Ян Посадский, Digital Object Alliance (Саша Пучкова и Анна Леонова). Яркие live-перформансы и образовательная программа прошли в Ельцин Центре (Екатеринбург), музее «Площадь Мира» (Красноярск), «Севкабель Порту» (Санкт-Петербург), «Штабе» The Village и Terminal A (Нижний Новгород), ММОМА и институте «Стрелка» (Москва).
↑ В 2022 году Фестиваль был посвящен проблеме гармоничного взаимодействия современного человека с окружающей средой в контексте города. Центральной частью Фестиваля стала метавселенная, в которой были представлены пять проектов молодых художников в цифровом формате. Физические арт-объекты появились в пяти городах России, а также в рамках Фестиваля были проведены live-перформанс и ряд образовательных мероприятий.
|
Тема фестиваля 2023:
В 2023 году Фестиваль предлагает художникам, архитекторам и дизайнерам представить проекты, посвященные теме еды в контексте устойчивого развития. Цель Фестиваля этого года — исследовать, как изменения наших отношений с едой и осознанный выбор продуктов влияют на наше будущее и на экосистему.
В 2023 году Фестиваль предлагает художникам, архитекторам и дизайнерам представить проекты, посвященные теме еды в контексте устойчивого развития.
Цель Фестиваля этого года — исследовать, как изменения наших отношений с едой и осознанный выбор продуктов влияют на наше будущее и на экосистему.
Цель Фестиваля этого года — исследовать, как изменения наших отношений с едой и осознанный выбор продуктов влияют на наше будущее и на экосистему.
▦ Современные технологии меняют наши представления о еде как социальном опыте, открывают необычные способы восприятия вкусов, запахов и текстур, но также дают новые возможности изменять всю продовольственную систему к лучшему. Вопросы еды шире границ тарелки: это вопросы о культуре, идентичности, политике, природе, здоровье, инновациях и многом другом. Художественные практики позволяют по-новому формулировать эти вопросы и выстраивать смысловые связи.
Какие продукты будут в холодильнике у горожанина через 50 лет в связи с меняющимся климатом? Что можно выращивать на городских фермах? Как формирует внешний вид еды цифровая эстетика? И какие инструменты, знания и нестандартные подходы могут предложить пищевой промышленности художники, чтобы двигаться к построению более осознанного будущего?
Фестиваль предлагает посмотреть на весь цикл производства, упаковки, распределения, потребления и утилизации продуктов на нескольких уровнях: в масштабе тела, масштабе дома, города и планеты. Оценить настоящее и заглянуть в будущее.
Какие продукты будут в холодильнике у горожанина через 50 лет в связи с меняющимся климатом? Что можно выращивать на городских фермах? Как формирует внешний вид еды цифровая эстетика? И какие инструменты, знания и нестандартные подходы могут предложить пищевой промышленности художники, чтобы двигаться к построению более осознанного будущего?
Фестиваль предлагает посмотреть на весь цикл производства, упаковки, распределения, потребления и утилизации продуктов на нескольких уровнях: в масштабе тела, масштабе дома, города и планеты. Оценить настоящее и заглянуть в будущее.
Ольга Вад — куратор в области art & science, продюсер культурных проектов, руководитель магистратуры Art & Science Университета ИТМО, соавтор одной из самых ярких выставок сезона 2021−2022 — «HYDRA. Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности» («Севкабель Порт», Санкт-Петербург).
куратор фестиваля
Екатерина Егорова — эксперт по устойчивому развитию и циклической экономике. Основательница Moscow Circular, который помогает бизнесам, городам и территориям переходить на циклическую экономику.
консультант по вопросам экологии, устойчивого развития и циклической экономики
Проекты–победители Фестиваля Rosbank Future Cities 2023
↓
Проекты-победители Фестиваля Rosbank Future Cities 2023
→ Проект, который исследует городское фермерство, объединяет биологическую и цифровую экосистемы и превращает природу в инструмент новой экономики.
Ситифермерство предполагает выращивание, переработку и распределение продуктов питания в городских районах или вокруг них, что позволяет обеспечивать жителей свежими продуктами питания. Художники разработали движок Natura Cognita Engine, которые автоматизирует процесс сбора и преобразования данных с сенсоров, которые используются в вертикальных фермах для поддержания жизнедеятельности растений. Другая функция движка заключается в создании цифрового отображения природы на основе полученных данных, по сути, генерации цифрового искусства.
Ситифермерство предполагает выращивание, переработку и распределение продуктов питания в городских районах или вокруг них, что позволяет обеспечивать жителей свежими продуктами питания. Художники разработали движок Natura Cognita Engine, которые автоматизирует процесс сбора и преобразования данных с сенсоров, которые используются в вертикальных фермах для поддержания жизнедеятельности растений. Другая функция движка заключается в создании цифрового отображения природы на основе полученных данных, по сути, генерации цифрового искусства.
01. Natura Cognita
Елена Митрофанова
Основатель проекта, дизайнер
Основатель проекта, дизайнер
Архитектор External Reference Architects. Основатель проекта-исследования Nature Cognita. Магистр архитектуры Institute for Advanced Architecture of Catalonia
Иван Митрофанов
Технический инженер
Технический инженер
Разработчик, инженер, программист, мастер цифрового производства, классический филолог, научный редактор издательства “Эксмо”
Елена Митрофанова
Основатель проекта, дизайнер
Основатель проекта, дизайнер
Архитектор External Reference Architects. Основатель проекта-исследования Nature Cognita. Магистр архитектуры Institute for Advanced Architecture of Catalonia
Иван Митрофанов
Технический инженер
Технический инженер
Разработчик, инженер, программист, мастер цифрового производства, классический филолог, научный редактор издательства “Эксмо”
Вадим Смахтин
Программист
Программист
Креативный технолог работающий на стыке искусства, экологии и web3. PhD кандидат и приглашенный лектор в университете Инсбрука (лаборатория синтетического ландшафта, институт городского дизайна)
Дарья Смахтина
Data-architect, художник
Data-architect, художник
Междисциплинарный художник и архитектор, сооснователь ἐphemera ONE — студии, которая создает пространства для метавселенных и художественные проекты на грани физической и виртуальной реальности
Вадим Смахтин
Программист
Программист
Креативный технолог работающий на стыке искусства, экологии и web3. PhD кандидат и приглашенный лектор в университете Инсбрука (лаборатория синтетического ландшафта, институт городского дизайна)
Дарья Смахтина
Data-architect, художник
Data-architect, художник
Междисциплинарный художник и архитектор, сооснователь ἐphemera ONE — студии, которая создает пространства для метавселенных и художественные проекты на грани физической и виртуальной реальности
→ Проект, обращающийся к теме продовольственной системы в контексте устойчивого развития. Исследование предлагает изучить потенциал тренда на локальные культуры в ресторанах, возвращение забытых вкусов, апсайклинга и использование всех частей растений на примере такой садово-ягодной культуры, как вишня.
02. Правила цифровой дегустации
Мария Федорова
Работает на стыке искусства, UI/UX-дизайна и архитектуры, исследуя формирование новой реляционной эстетики в ходе совместной эволюции человека и технологий и слияния виртуальной реальности и реальной жизни.
Мария окончила Московский архитектурный институт в 2012 году. В 2018 году она получила степень магистра изящных искусств в Central Saint Martins в Лондоне, а в 2019 году приняла участие в программе «Новая норма» в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Ее работы выставлялись в Европе, Азии, Южной Америке и России, в том числе: павильон России на XXII Миланской триеннале, Bienalsur 2021 — биеннале в Аргентине, публичная программа Tate Exchange в галерее Tate Modern в Лондоне, Living Matter в Новая Третьяковская галерея в Москве, выставка World On A Wire, кураторами которой являются Rhizome of the New Museum (NYC) и Hyundai Motor Company.
Мария окончила Московский архитектурный институт в 2012 году. В 2018 году она получила степень магистра изящных искусств в Central Saint Martins в Лондоне, а в 2019 году приняла участие в программе «Новая норма» в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Ее работы выставлялись в Европе, Азии, Южной Америке и России, в том числе: павильон России на XXII Миланской триеннале, Bienalsur 2021 — биеннале в Аргентине, публичная программа Tate Exchange в галерее Tate Modern в Лондоне, Living Matter в Новая Третьяковская галерея в Москве, выставка World On A Wire, кураторами которой являются Rhizome of the New Museum (NYC) и Hyundai Motor Company.
→ В центре проекта Sweet Seaweed лежит вопрос: может ли нейросеть, обученная на изображениях ингредиентов с меньшим экологическим следом, сформировать привлекательный образ продукта у человека, изменив его выбор в пользу осознанного потребления?
Проект исследует, как технологии меняют наши представления о еде как социальном опыте, открывая необычные способы восприятия вкусов, запахов и текстур, и предоставляя новые инструменты влияния на всю продовольственную систему.
Проект исследует, как технологии меняют наши представления о еде как социальном опыте, открывая необычные способы восприятия вкусов, запахов и текстур, и предоставляя новые инструменты влияния на всю продовольственную систему.
03. Sweet Seaweed
FLOWGARDENZ
Мультидисциплинарный художественный коллектив, объединяющий городских активистов, ученых, художников, дизайнеров и других любителей природы.
На счету команды сотрудничество с такими брендами и проектами как GUCCI, ГЭС-2, Vogue, Levis, Puma, Adidas, Yandex, Kappa, Sila Sveta, Stereotactic, blazar, а также съемки мини-сериала с киностудией им. Горького, серия перформансов-импровизаций Still Life, двухдневный рейв III, посвященный единству человека, природы и технологий, в рамках арт-резиденции Jager Night Embassy и другие проекты.
На счету команды сотрудничество с такими брендами и проектами как GUCCI, ГЭС-2, Vogue, Levis, Puma, Adidas, Yandex, Kappa, Sila Sveta, Stereotactic, blazar, а также съемки мини-сериала с киностудией им. Горького, серия перформансов-импровизаций Still Life, двухдневный рейв III, посвященный единству человека, природы и технологий, в рамках арт-резиденции Jager Night Embassy и другие проекты.
FLOWGARDENZ
Мультидисциплинарный художественный коллектив, объединяющий городских активистов, ученых, художников, дизайнеров и других любителей природы.
На счету команды сотрудничество с такими брендами и проектами как GUCCI, ГЭС-2, Vogue, Levis, Puma, Adidas, Yandex, Kappa, Sila Sveta, Stereotactic, blazar, а также съемки мини-сериала с киностудией им. Горького, серия перформансов-импровизаций Still Life, двухдневный рейв III, посвященный единству человека, природы и технологий, в рамках арт-резиденции Jager Night Embassy и другие проекты.
На счету команды сотрудничество с такими брендами и проектами как GUCCI, ГЭС-2, Vogue, Levis, Puma, Adidas, Yandex, Kappa, Sila Sveta, Stereotactic, blazar, а также съемки мини-сериала с киностудией им. Горького, серия перформансов-импровизаций Still Life, двухдневный рейв III, посвященный единству человека, природы и технологий, в рамках арт-резиденции Jager Night Embassy и другие проекты.
→ В проекте Corpus художница обращается к теме натурального и биодинамического земледелия. Этот тип ведения хозяйства был популярен в древности: во времени Древней Греции и Римской империи ученые определяли по астрономическим приборам, какой сейчас цикл луны и где находятся звезды, в том числе потому, что это напрямую соотносится с урожайностью. Сегодня эти принципы возрождаются: особенно обращают внимание на положение луны на биодинамических винных хозяйствах — от этого зависит количество влаги в винограде. Но биодинамика представляет также и совершенно другой тип отношения к природе, чем традиционное сельское хозяйство: это уважение к земле и населяющим ее животным, поддержка хозяйства без использования химикатов.
04. Corpus
Анна Мохова
Художница, дизайнер, преподаватель Британской высшей школы дизайна, выпускница Chelsea College of Art & Design.
Работает со скульптурными объектами, инсталляцией и интерактивными устройствами, используя такие материалы, как золото, латунь, мед и пчелиный воск.
Вдохновленные классическими фресками и скульптурами, ее работы направлены на то, чтобы ставить под сомнение границы между реальным и метафизическим.
Работает со скульптурными объектами, инсталляцией и интерактивными устройствами, используя такие материалы, как золото, латунь, мед и пчелиный воск.
Вдохновленные классическими фресками и скульптурами, ее работы направлены на то, чтобы ставить под сомнение границы между реальным и метафизическим.
→ HYPH предлагает поменять эстетику и этику производства пищи. Проект исследует сценарии, когда свойственные определенному климату плоды, произрастают в городской среде, создавая новую эстетику урбанистического пространства. Следуя климатическим особенностям российских городов, а также русским кулинарным традициям и обычаям сбора грибов, HYPH предлагает интегрировать грибные сады в общественные городские пространства.
Мицелий, помимо обеспечения ресурса пропитания для человека, играет важную роль в экосистеме, поскольку он помогает разлагать органические вещества, перерабатывать питательные элементы и формировать симбиотические отношения с растениями и другими организмами. Грибы могут служить индикаторами здоровья окружающей среды, поскольку они чувствительны к изменениям качества воздуха и воды, и их можно использовать для мониторинга наличия токсинов или других загрязняющих веществ в городской среде.
Мицелий, помимо обеспечения ресурса пропитания для человека, играет важную роль в экосистеме, поскольку он помогает разлагать органические вещества, перерабатывать питательные элементы и формировать симбиотические отношения с растениями и другими организмами. Грибы могут служить индикаторами здоровья окружающей среды, поскольку они чувствительны к изменениям качества воздуха и воды, и их можно использовать для мониторинга наличия токсинов или других загрязняющих веществ в городской среде.
05. HYPH
Мария Купцова
Художник, архитектор и исследователь. В своей практике она изучает синтетические формы интеллекта и эстетики, создавая киборгические объекты, системы, процессы и интерфейсы.
Докторская диссертация Марии изучает техники био-машинного дизайна с целью придания биологического интеллекта неорганическим объектам и синтетическим средам.
Интерес к био-программированию возник у Марии в период обучения и преподавания в IAAC в Барселоне, где она на практике изучала методы био-цифрового дизайна и производства, а также внедрение био-цифровых процессов в городскую среду. Это направление исследования информирует художественную технику Марии, разрабатываемую в ходе ее личной художественной практики, а также внутри исследовательской и академической работы в Университете Инсбрука, Школе архитектуры Бартлетт UCL, Digital Future Colloquium, Университете ИТМО, ДВФУ, ВШУ и других институциях.
Докторская диссертация Марии изучает техники био-машинного дизайна с целью придания биологического интеллекта неорганическим объектам и синтетическим средам.
Интерес к био-программированию возник у Марии в период обучения и преподавания в IAAC в Барселоне, где она на практике изучала методы био-цифрового дизайна и производства, а также внедрение био-цифровых процессов в городскую среду. Это направление исследования информирует художественную технику Марии, разрабатываемую в ходе ее личной художественной практики, а также внутри исследовательской и академической работы в Университете Инсбрука, Школе архитектуры Бартлетт UCL, Digital Future Colloquium, Университете ИТМО, ДВФУ, ВШУ и других институциях.
Мария Купцова
Художник, архитектор и исследователь. В своей практике она изучает синтетические формы интеллекта и эстетики, создавая киборгические объекты, системы, процессы и интерфейсы.
Докторская диссертация Марии изучает техники био-машинного дизайна с целью придания биологического интеллекта неорганическим объектам и синтетическим средам.
Интерес к био-программированию возник у Марии в период обучения и преподавания в IAAC в Барселоне, где она на практике изучала методы био-цифрового дизайна и производства, а также внедрение био-цифровых процессов в городскую среду. Это направление исследования информирует художественную технику Марии, разрабатываемую в ходе ее личной художественной практики, а также внутри исследовательской и академической работы в Университете Инсбрука, Школе архитектуры Бартлетт UCL, Digital Future Colloquium, Университете ИТМО, ДВФУ, ВШУ и других институциях.
Докторская диссертация Марии изучает техники био-машинного дизайна с целью придания биологического интеллекта неорганическим объектам и синтетическим средам.
Интерес к био-программированию возник у Марии в период обучения и преподавания в IAAC в Барселоне, где она на практике изучала методы био-цифрового дизайна и производства, а также внедрение био-цифровых процессов в городскую среду. Это направление исследования информирует художественную технику Марии, разрабатываемую в ходе ее личной художественной практики, а также внутри исследовательской и академической работы в Университете Инсбрука, Школе архитектуры Бартлетт UCL, Digital Future Colloquium, Университете ИТМО, ДВФУ, ВШУ и других институциях.
